Las atmósferas de Exxasens

Es curioso el creciente interés que están acumulando las, llamémoslas, bandas instrumentales en estos últimos años, ya no sólo a nivel internacional, donde los Mogwai o los Explosions in the Sky se llevan la palma, sino también en el territorio nacional, donde recientemente han surgido bandas como Toundra que han aumentado el interés hacia este sub-género en nuestro país. Exxasens son el último fichaje de la gente de Aloud Music, discográfica barcelonesa que como probablemente sepáis también lleva a Ainara Le Gardon, a Nothink y que no suele fallar en sus apuestas. Jordi Ruíz es la cabeza pensante de este proyecto que surgió con la idea de “componer y producir canciones, sin más ayuda que un ordenador y una guitarra”, y que desde 2007 ya ha dado pie a dos trabajos: Polaris y Beyond the Universe.

Eleven Miles es su tercera referencia, la primera con Aloud y supone un paso más en su particular evolución a medio camino entre la rama más metal del género, representada por agrupaciones como Russian Circles, Pelican o los primeros Mogwai y el gusto por los sonidos más espaciales y detallistas de los irlandeses God Is An Astronaut, con los que parecen compartir un mayor número de similitudes que se hacen evidentes en los teclados de la inicial Science Will Save Us, en la homónima Eleven Miles o en nuestra favorita Nebula Seven. 

El trabajo ya se encuentra disponible en Spotify, pero si queréis estar preparados para cuando la compañía sueca vuelva a colocar el contador de diez horas podéis pasaros por la web de Aloud para comprarlo o descargarlo gratuitamente. ¡Merece la pena!

Streaming: We Were Promised Jetpacks

Posiblemente hayáis oído hablar algo acerca de estos cuatro escoceses a lo largo de estos dos últimos años, pues han comenzado a estar en boca de una gran cantidad de medios, sobretodo europeos y cada vez más, americanos. Su debut, These Four Walls, se movía en los mismos parámetros que lo hacían algunos contemporáneos como The Twilight Sad o los Frightened Rabbit, de los que ya hablamos por aquí: guitarras acompañando unas contudentes voces de marcadísimo acento escocés, melodías pegadizas y un importante trabajo en la batería que hacen de sus composiciones la banda sonora perfecta para atravesar un frío invierno.

In the Pit of the Stomach será el título de su segundo disco, un trabajo que si todo va como está planeado debería estar disponible a partir del 8 de Octubre en tiendas, pero que podemos disfrutar desde ya gracias al streaming que han colgado los chicos de A.V. Club. Podemos, por tanto, escuchar las diez canciones que lo componen, incluyendo la ya conocida Medicine o alguna joya del tamaño de Act on Impulse con una intro a lo tan Twilight Sad que quita la respiración. Merece la pena.

Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical

Triunfar con un disco debut en la industria musical tal y como se encuentra en la actualidad es, dentro de los pasos que tiene que dar una banda más o menos nueva, algo no diremos fácil, pero tampoco de gran dificultad. Si te las ingenias para ofrecer algo relativamente novedoso, te rodeas de la gente adecuada y te curras una promoción decente, posiblemente suene la flauta. Algo más complicado es mantener el listón en tu segundo trabajo tras haber recibido alabanzas y comparaciones a gogó. Y más difícil resulta todavía volver a atraer la atención en una tercera ocasión, sobre todo si tu disco previo dejó al público un poco frío. En esa situación se encuentran ahora los cinco chicos que conforman Clap Your Hands Say Yeah (reconozcámoslo: posiblemente cuenten con uno de los nombres más molones de los últimos tiempos). Dieron la campanada a mitades de la década pasada con un debut homónimo digno de un “best new music” que los puso en órbita no sólo en los Estados Unidos, sino también en el Reino Unido, donde incluso se colaron en las listas de ventas, algo en lo que seguro ayudaron las presencias de gente como David Bowie o David Byrne en algunos de sus conciertos. Se desinflaron dos años después con “Some Loud Thunder” (Clap Your Hands Say Yeah, 2007): una suerte de continuación al camino iniciado previamente pero que ni contaba con el factor sorpresa ni con la alegre inmediatez del debut. Este hecho, quizás junto a la presión con la que habían vivido durante esos últimos años, los llevó a tomarse un descanso indefinido, algo que muchos interpretamos como un adiós casi definitiva de una efímera banda. Nada más lejos de la realidad (y no es el único renacimiento musical que Nueva York vive este año… ¡holaThe Rapture!): Clap Your Hands anunciaron su vuelta a mediados de la primavera del año pasado y blogs de todo el mundo celebraron el primer adelanto de “Hysterical” (CYHSY Inc., 2011): un corte sencillo y resultón que nos dejó muy buen sabor de boca.

Laura Marling – A Creature I Don’t Know

Cuando toca hablar de Laura Marling, el público suele posicionarse en dos pensamientos totalmente contrapuestos. Está por un lado el típico purista que se desmarca de esta corriente neo folk que ha surgido en los últimos años en las islas británicas, aludiendo directamente a los clásicos nombres del género, véanse Neil Young oNick Drake, con los que pretenden dar por zanjado el crédito que se merece un artista de este tipo. Sin embargo, y afortunadamente, la gran mayoría de seguidores aceptan o terminan reconociendo la validez de una propuesta cuando los visos de talento son tan evidentes como los que presenta esta insultantemente joven mujer proveniente de un pequeño condado del sur de Inglaterra. Cierto y justo es también reconocer que a la señorita Marling siempre le han venido bien dadas… Ya desde su debut en 2008 con el juvenil “Alas, I Cannot Swim” (Virgin, 2008) se le nominó para un Mercury Prize que muchos consideraron prematuro, para volver a recibir tal nominación dos años después gracias a “I Speak Because I Can” (Astralwerks, 2010), un trabajo de corte más introspectivo y melancólico con el que la artista comenzaba un proceso de madurez que parece haber completado ahora con “A Creature I Don´t Know” (Ribbon, 2011), una tercera entrega que llega con unos cuantos meses de retraso en relación a la fecha prevista de finales de 2010.

Santa Fe, vídeo

No le hemos dado por aquí la bola que merece el nuevo trabajo de Beirut, “The Rip Tide”, pero tampoco es tarde para reivindicarlo. La excusa es la de traer el nuevo vídeo que Zach Condon y compañía se han sacado de la manga para uno de los mejores cortes de su tercer álbum, una redonda “Santa Fe” que culmina con unos vientos muy del palo de National. Gran tema y curioso vídeo.

Siguiendo con Wye Oak

Y decimos siguiendo porque el dúo de Baltimore ha sido sin duda alguna una de nuestras obsesiones este 2011 gracias a ese gran Civilian que presentaron durante el primer trimestre del año. El tema es que Andy Stack y Jenn Wasner siguen haciendo promoción de su tercer trabajo, ya ser por medio de vídeos o de una extensa gira que incluso los traerá a Madrid y Barcelona los días 14 y 15 de Noviembre respectivamente.

Aquí los tenemos en un clip creado para “Holy Holy”, en el que la pareja de músicos aparece disfrutando en un parque de atracciones para después terminar con el batería adentrándose en el mar.

A Creature I Don’t Know

Comentábamos a finales de julio que Laura Marling presentaría su tercer trabajo, “A Creature I Don’t Know”, el 12 de Septiembre, tras una serie de retrasos que habían demorado su grabación. Nos hemos ido acercado a la fecha de publicación, y ya desde hoy el trabajo se encuentra disponible en la web del periódico New York Times en streaming, acompañado de un interesante reportaje que parece escrito con la intención de promocionar a la artista británica en los Estados Unidos, donde obviamente no goza de la popularidad que tiene en las islas.

Se trata una vez más de un conjunto de diez canciones de las cuales de primeras nos atreveríamos a destacar “The Beast”, “Night after Night” y la final “The Rage”. A falta de más escuchas, todo parece indicar que Laura sigue su particular camino hacia la cima del folk británico con este tercer trabajo…sólo el tiempo lo dirá.

Lo nuevo de The Rapture

 

Nos hemos pasado todo el mes de agosto fuera de juego, aprovechando para disfrutar de unas vacaciones en las que hemos perdido un poco la comba de lo que ha venido sucediendo en cuanto a novedades, filtraciones y demás. Es por ello que aunque sea con algo de retraso nos ha parecido justo dedicar un espacio a unos de los protagonistas de estos últimos días, que han vuelto presentando su quinto disco, cinco años después de su última referencia discográfica.

Hablamos de The Rapture, un cuarteto procedente de Nueva York que pertenece a DFA Records (sello fundado por James Murphy) que mezcla una pizca de post-punk con música electrónica, derivando en hits altamente bailables con los que han sido capaces de ganarse un nombre en la escena. In the Grace of your Love sale a la venta el 5 de noviembre, pero ya podemos escucharlo entero gracias a un curioso vídeo de 52 minutos que ellos mismos se han encargado de colgar en la red. Si no estáis del todo convencidos o no tenéis la paciencia para escucharlo entero, siempre podéis empezar con el tema que da nombre a este nuevo trabajo y decidir por vosotros mismos…