Y seguimos con los revivals. Cualquiera que esté medianamente al tanto de la situación musical en la actualidad, puede estar potencialmente harto de encontrarse prácticamente casi de continuo con bandas que aparentemente no hacen más que “honrar a las agrupaciones más clásicas de la historia”. Y no deja de ser cierto (y necesario), pues esta industria no debe ni puede permitirse vivir únicamente de fenómenos visionarios como Sufjan Stevens o LCD Soundsystem, por poner algunos ejemplos. No obstante, hay muchas maneras de asimilar un conjunto de influencias, y si cuentas con el talento y la originalidad suficiente será difícil que se te achaque y se te penalice por un parecido con x banda, por muy evidente que sea. Se trata del caso que nos ocupa, el de estos cuatro chicos provenientes de la soleada Florida que debutaron hace algo más de un año con un notable Astro Coast que los hizo entrar en esa espiral (Myspace, Pitchfork, gira mundial…), que ya todos conocemos perfectamente en la que entran todos los grupos noveles que se estrenan con un trabajo medianamente interesante y que reciben una publicidad adecuada.
Surfer Blood – Tarot Classics EP
14 novSharon Van Etten: dime con quién andas…
9 nov
A Sharon Van Etten la descubrimos casualmente hace unos meses cuando sondeábamos el last.fm en busca de artistas similares a una de nuestras obsesiones de esta temporada, Wye Oak. Dimos con ella, e inmediatamente caímos enganchados ante su magnífico segundo álbum, un ‘Epic’ que se mueve principalmente entre el folk rock con ciertos dejes introspectivos que nos remiten a nuestra querida pareja de Baltimore o al gran Kurt Vile.
La noticia ahora se sitúa en el lanzamiento de ‘Tramp’, un tercer trabajo que verá la luz el día 7 de Febrero, será publicado vía Jagjaguwar y contará con colaboraciones de lo más diverso y apetecible. Tendremos a Zach Condon de Beirut, a Matt Barrick de The Walkmen o a Jenn Wasner (mitad de Wye Oak) entre otros, y además se sabe que el disco ha sido grabado en el estudio de Aaron Dessner (The National), quizás como especulan en CoS para devolverle el favor a la chica de cuando participó en ‘Think You Can Wait’.
Para más inri, la cantautora girará además en 2012 por los Estados Unidos junto con los propios chicos de The National, The War in Drugs y Shearwater, así que parece que el próximo año puede ser muy importante para ella. Estaremos atentos.
Real Estate – Days
6 nov
En un momento en el que las tendencias apuntan de manera cada vez más descarada hacia los sonidos artificiales, en el que la inclusión de sonidos electrónicos está a la orden del día cuando se trata de la composición de tu nuevo álbum y en el que el productor de turno roba a menudo la personalidad de los grupos más nóveles, resulta sorprendente encontrarnos con una propuesta tan simple como la de estos jovenzuelos provenientes de uno de los hervideros de pop lo-fi más activos del mundo: la Costa Este americana, de la que también nos llegan propuestas más o menos afines como las de Julian Lynch, Beach Fossils e incluso Kurt Vile. Real Estate lo tienen claro: lo suyo es tan sencillo (y tan difícil a la vez) como tratar de encontrar el corte de pop perfecto, sin más ayuda que la de unas limpias guitarras y las cuidadas voces de Martin Courtney y Matt Modanille(del cual conviene, por cierto, revisar su proyecto en solitario, Ducktails, autor de uno de los temas más “verano” con el que nos hemos topado en mucho tiempo). El resto de piezas del conjunto que conforma este sophomore de los de New Jersey tampoco desentona: la belleza de la portada despide cierta monotonía e irradia simpleza sofisticada, en un claro guiño al patrón que corta cada una de las diez composiciones aquí contenidas. Canciones que, de entrada, suenan realmente similares, pero que empiezan a desprender matices con cada escucha que les das, creando la sensación de que nos encontramos ante un álbum más complejo, en el buen sentido de palabra, de lo que parecía a priori.
Wild Beasts rizan el rizo
3 nov
Wild Beasts son una agrupación de cuatro chicos procedentes de un pequeño pueblo con aspecto depresivo que podría representar perfectamente la Inglaterra típicamente grisácea que se aleja y mucho, de la imagen cosmopolita de las grandes ciudades. Es por ello que no deja de ser curioso el que hayan alcanzado tal grado de popularidad en su país, llegando incluso a lograr una nominación al Mercury en 2009 por su segundo trabajo, ‘Two Dancers’.
De todas formas, no se trata ahora de poner al descubierto las evidentes virtudes de la oscura banda de Thorpe y compañía, pues llegaríamos un poco tarde a la fiesta, pero sí que aprovechamos su exitoso paso por ese festival montado en París por la gente de cierta web con base en Chicago para traer una de las que al menos desde aquí consideramos de las mejores canciones de lo que va de año, ‘Loop the Loop’, y ya de paso recomendar encarecidamente la escucha de este tercer álbum de los británicos, merece la pena.
So Outta Reach EP
1 nov
Es posible que Kurt Vile no tenga en demasiada buena estima a nuestro país, sobretodo después de la espantada casi generalizada que se produjo coincidiendo con su actuación en el Primavera Sound de este año, debida a la disputa de la final de la UEFA Champions League en su mismo slot. Nosotros, sin embargo, lo tenemos por uno de los artistas americanos más inspirados de estos últimos tiempos, especialmente desde que dimos con ese genial ‘Smoke Ring For My Halo‘ hace ya unos meses, un trabajo que no tenemos duda que aparecerá en las listas (las nuestras al menos) de lo más destacado de este 2011.
Por si fuera poco, Kurt ha tenido a bien el publicar un EP para cerrar este maravilloso año para él en el que parece que ha empezado a ganar algo del crédito que se merece, quizás también debido al éxito de sus ex-compañeros de The War On Drugs y su ‘Slave Ambient’, otro de los grandes discos de este año. En ‘So Outta Reach’ el de Philadelphia sigue donde lo había dejado con su predecesor, y nos ofrece seis canciones que siguen moviéndose entre el intimismo folk (‘The Creature’), una pizca de psicodelia (‘Laughing Stock’) y el rock clásico, que viene representado muy acertadamente por una genial y personal versión del Boss, ‘Downbound Train’. Nuevo material para nuestro prolífico Vile, y una demostración más de que nos encontramos ante uno de los nuevos talentos musicales del continente americano, y sino al tiempo.
